李永亮十四行诗的人生礼赞元山里子

《李永亮十四行诗的人生礼赞》

元山里子

4月11日有幸参加由日本“NPO法人アジア芸術文化協会”在东京主办的“扇面书画的世界”展和“第三部李永亮十四行诗诵读鉴赏会”。与疫情时代的Zoom 线上分享会完全不一样，亲临会场，近距离分享舞台上的朗诵演员声情并茂的表演艺术，诗歌的艺术气氛得到台上台下零距离共振。

李永亮12首十四行诗与12位演员的诵读，加上大会特约庆应大学和明治大学的中文讲师吴敏及清华大学美术院博士王少杰精致点评，给我们带来诗歌盛宴。

特别感佩吴敏从文本视角的详尽解读，专业、贴切，受益匪浅。王少杰另辟蹊径，从世界名画宝地挖掘配对“一诗一名画”，让此次李永亮十四行诗鉴赏会增添高端艺术美学色彩，令人难忘。

因为篇幅关系，我只好按朗读顺序跳跃着选几首浅谈感想。

出场序5号安格朗诵的《维也纳郊外的音乐会》，全诗并没有说出一位音乐家的名字，也没有说一曲旋律的名字，甚至没有说音乐会具体场地的名字，提供给听众无限的想象空间和审美情趣！并描绘了一个一个巨大的画面！我觉得这就是诗的最高境界，让台下听众情不自禁插上想象的翅膀，驰骋在诗人描绘的巨大画面上，陶醉在自己喜欢的音乐家，喜欢的名曲之中。

倾听出场序6号宋靖钢朗读《英国房东的雨伞》，当场我一瞬间迷惑：到底是这首诗找到宋靖钢？还是宋靖钢找到这首诗。因为在日本很少遇到具有如此英伦绅士风度的人、而且宋靖钢诵读时自然而然流露出的身体语言（body language），仿佛他就是诗中的“我”。
我认为朗诵诗就如翻译家翻译一首诗一样，成为朗诵者独特的艺术演绎。中国最早翻译雪莱《西风颂》的诗人郭沫若曾经谈他的雪莱诗翻译的体验时说：“译雪莱的诗，是要使我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己”。我相信舞台上表演者宋靖钢那时那刻已经成了诗人李永亮。成了诗中的“我”。甚至在宋靖钢表演了最后那两句：
【他眨着蓝眼睛说，这把富尔顿送你留念，
我心里想说，这是一把多么好的雨伞啊。】
从舞台上回来时，我竟情不自禁看了一眼宋靖钢手里是不是有那把失而复得的“富尔顿”雨伞。不过回过神来，知道是诗人李永亮选择了宋靖钢朗诵这首非他莫属的诗啊。或许诗人与诵读者，具有前世的默契吧，给我留下一种另类的文学体验。

听完出场序8号晏青老师朗诵的《生活中的亮片》，我顿时眼前一亮，觉得可以看作是一个寓言式的十四行诗，也可以看作李永亮的前半生自传型十四行诗，因为我们都知道李永亮在东京有一个品牌叫：《东京亮点》，就是集东京各路作家、诗人、企业家的闪亮的思想、作品和创业心得、经验等的文苑。李永亮曾说：“人生在世，要想做一件有点意思的事情。我们的生活需要有诗情；我们的生命需要有感动，我们应该，而且能够做一个高尚的、一个有情趣的人”。所以这首诗我读出了一个在日文化人的寓言和半自传体诗。一个好诗人的诗，往往是一个时代的记录的同时，也是他个人的人生记录。而我更是从这首诗读出李永亮对人生的礼赞。

出场序11号怡萍朗读的《婆婆的祖母绿》，令我情有独钟，也许与我搞服装设计业务有关、也许与我们女性心仪的绿宝石有关，而最大的原因是诗歌以舞台剧的剧情式展开，铺就了一场惊心动魄的人间爱“有声剧场”，加上怡萍本身也是文人，还是一位画家，多才多艺、她诵读这段时情感富饶, 在那深沉幽远感人的美声中呈现怡萍与生俱来独特魅力的“雅”字，随着她动情的朗诵到：
【如果说祖母绿是一块永恒的传世至宝，
那么她所有的美德，都将会世代的留存。】
祖母绿宝石的诗中婆婆舍己为人的闪光人性久久感动着台上的演员与台下的听众。

最后出场序12号蒋丰朗诵的《不是母亲的母亲》令我情之惟系，特别感动，诗人在最后用了四个字，这四个字不是那种华丽的辞藻、也不是骇人听闻的形容词，而是非常平实的语言，却击中我们听众的灵魂，这四个字背景是婚礼上，司会请新郎的老师入座新郎母亲座位时，诗写道会场“一片寂静”，我在蒋丰朗读这四个字时，悄悄地数了一下，他停了3秒，这3秒与这四个字惟妙惟肖地演绎出【此处无声胜有声】，此时蒋丰将音色调成高频厚重，停顿3秒后才读出：“响起雷鸣般的掌声”，一下子把听众情绪调动起来，无不动容！人们无不为诗歌中不是母亲的母亲而感动，也为诗人歌颂的报恩而感动！我觉得这是这首诗的“诗眼”，诗的成功在于“诗眼”，这个“诗眼”成就了这首诗！

最后，衷心祝贺李永亮十四行诗披露及12位老师诵读表演大获成功。在诗情画意的东京文化艺术展厅扇面书画包围中，到会学者、作家、诗人无不全心全意投入，久违的一场文化、诗歌盛会，感谢李永亮及团队以不懈的努力，撑起一片辉煌，也成就12位演员的亮丽舞台。在这物欲横流、战争四起时期，坚守着一片纯净的文学天地。