十四行诗诗歌创作与朗诵会感想
特邀评审：徐青

尊敬的各位会长，资深的前辈，各位专家，各位老师：大家下午好！
应主办方的邀请，今天我是以特邀评审的身份来这里点评，其实，我既没有像金蔚老师、施银老师和李永亮老师那样创作过诗歌，也没有像卢思、笑笑等老师那样表演朗诵过诗歌，所以与今天在座的各位诗人和朗诵家相比，说实话我是没有资格来担任这份荣耀的任务的。但是今天为期半天的精彩的诗歌创作谈和十四行诗的朗诵，确实让我受益匪浅。恭敬不如从命，我就来谈几点感想与大家切磋。
暂且我把对自己今天朗诵会的感悟归纳为“三个维度”。这三个维度分别是“意义目的的高度”，“知识背景的深度”和“效果呈现的温度”。



意义目的的高度
譬如，李永亮老师的《父亲的眼泪》这首诗歌有一个很突出的特点就是，这首诗歌是讲“父亲”的，不是“母亲”。平日里我们讲的比较多的是母亲和母爱。很少会涉及父亲或者父爱。但现实生活中的爸爸们往往都是这个世界上最傻的人。总是把最好的给了别人，自己用最差的，吃剩下的。明明很累，却说不辛苦，明明喜欢，却说看不中……父亲对我们的爱沉默无言，但坚定如山。当然不仅仅是这首诗歌，其他的每一首诗中都有一个小故事。在受限的十四行中，要完成故事的叙述，要把中心思想表达出来，就需要提炼诗歌的意义和目的。不是面面俱到的把每一份记忆和感情都毫无保留地一一表述。而是要做一些断舍离，这样一来，反而更能把诗歌中重要的信息传达到位。

知识背景的深度
今天大家朗诵表演的诗歌中涉及的话题可谓又深又广。有涉及我国传统文化的家族爱，例如，对于亲人的爱和思念。也有涉及跨越国境的博爱，例如，日本的车站，英国的名牌雨伞，法国的士兵、维也纳郊外的音乐会等等。这些诗歌，无论是题目也好，背景也好，对于我们来说不一定都熟悉，有的甚至于是陌生的。每一首诗歌里都有可能蕴涵了一个崭新的要素和信息，这就需要我们的诗歌朗诵者们去认真地一字一句地研究。用李永亮老师的话来说，就是“需要我们演员做第二次的创作”。或者像蒋丰老师那样，在上台前练习了百多次。又或者像宋靖刚老师那样，特地去买了一把英国制造的名牌雨伞，以此来拉近与诗歌内容的距离，找到朗诵时的真情实感。诗歌朗诵者在台上呈现的时间仅仅只有短短的几分钟，但实际上在台下，各位朗诵者们都下足了功夫，反反复复，一遍又一遍的练习、斟酌、推敲、演绎，甚至包括服装颜色的选择。

呈现效果的温度
现在坊间较为流行的话题是“人工智能AI”。那么我们的作家、诗人这些职业会不会在某一个节点，也被人工智能替代呢？甚至于朗诵者们的表演……我想是有一定难度的。为什么这么说呢？
大家经常把诗歌比作桥梁，桥梁它意味着什么，就是从我们心中、口中传递出去的内容和感情是要从桥的一头传送到另一头。朗诵者们要做到的是什么，是通过自己的声音实现这些信息的抵达，让听众听得进、听得懂，最终通过朗诵者们拿捏了诗歌的内容之后，用自己富有感情的声音所呈现的温度传达到听众的心中。听众不同，与诵者的交流也不相同，情感撞击后，飞溅出的火花也各不相同。场场不同，无法复制。所以说，能否开发人工智能呈现感情的“温度”是个疑问。
今天各位朗诵家对“温度”的掌控都表现的恰到好处，自信、自如、自然，流利又不慌张，干净利落又不拖泥带水……这些都是高超的表演技能和对诗歌深刻的理解，感同身受后才能缔造的效果。



最后，感谢诗人们具有高度和深度的创作，感谢各位朗诵家给我们带来的具有温度的传达。这绝对是世上少有的，以诗歌为媒介的高水准的朗诵会和研究会。在今后也期望能多多举办。
二零二四年六月最后一个星期天的下午，在东京青山学院大学，日本华文作家协会、亚洲艺术文化协会和中日翻译家协会共同主办的这场《十四行诗朗诵会与诗歌创作谈》，用诗歌作为联通世界的桥梁，给大家提供了一个互相学习和感情交流的平台。作为我，我深感荣幸之至，是一次非常好的学习机会。我也会在自己的朋友圈，宣传我们的诗歌创作和朗诵活动，让更多诗歌爱好者们加入到我们的“十四行诗”、在日华人作家协会的大家庭中来，一起用我们美好、丰富、鲜活的语言讲述我们自己、我们身边的故事，向世界传达我们的声音。