《陶冶一种情操》
         崔莺莺

我从很小就喜欢聆听人家诵读，可能是因为接触的太早吧。两岁时被父母从北京抱到了合肥，刚组建不久的安徽省话剧团，来不及安排这对北影下来支援的夫妇，三口人就先在“排演场”隔壁安了家，因此每天响彻我耳际的，除了演员们排戏、练台词、练朗诵的声音之外没别的，搬进宿舍后，仍然没有离开排演场的“势力范围”。十岁时又跟着到了山东省话剧团，听到的仍然是那“老三样”。然后我立志走进这个行业，开始练朗诵、练台词、学表演了。残酷的是上辈人造成的种种原因，直接影响了我的“诗”路“诵”途——没人敢收这个有海外关系的右派女儿。沮丧之际，新疆军区话剧团破格接受了我，招兵分队长的一席话让我如获新生：你这台词功底直接就能随队演出，其它的我们解决！看来“老三样”没有白听啊。遗憾的是，仅仅因为太远和所有家人的阻挠，真的以为“肯定还能等到离家更近的团体”，年少的我彻底放弃了穿一身戎装，风风火火改变命运的大好机会。但是诗朗诵仍然是我最感兴趣的事。



移民日本几十年后，在茫茫人海中，我竟然与一群喜欢写诗、喜欢朗诵的人相遇了，而且他们“玩”的还是洋范儿的14行诗。去年第一次参加了他们的朗诵会，十几首风格迥异的14行诗，都被那些高手们“处理”的完美无瑕。圆润的嗓音和非常专业的“台词”都使我无比惊叹，更有一位背对着观众的朗诵者，他那首《我的妈妈我的母亲》实在是情绪饱满非常独到，听得我是潸然泪下。虽然始终没能与他有眼神的交流，但是诗与他，都让我忘不掉了。



后来我了解到，专门创作14行诗的李先生，兢兢业业已经写了近百首作品，举办过七次这种朗诵会了，每一首诗都精彩绝伦。而且那位留给大家背影的诵者吴先生，之所以没有和观众正面交流，是因为那首诗对他的触动太大，每诵读一次都难以控制感情，“背对式”完全是顺其自然的表现。



当人们意犹未尽翘首以待之时，第八部十四行诗朗诵会《有一种味道》踏着马年最新的节奏，又来到了我们面前。这一次我准备好了面巾纸，“勇敢”的恭候那位背对观众的吴先生——放马过来吧，“是泪就让它奔流”，我打算哭个痛快！没想到吴先生此次朗诵《少年时代的体验》时，不仅完全面对观众，情绪掌控也完全是另一种方法了：他将一幅幅从蹒跚学步开始，一个脚印一个脚印走过来的人生画卷，立体的铺在了听众面前。听者随着他看天、成长、游戏、欢乐，也体会了长大后的离别、无奈和惆怅，这一次吴先生的朗诵，是在潇洒的回望、直面人生啦。



第二次观摩十四行诗的朗诵会，我发现人们改换了风格——上一次如果是老欧洲那种壁炉前的温馨流露，是一种“诵读优雅”，那么这一次就是“排演场范儿”了，大家几乎都把“表演”因素加进了自己的朗诵作品。短短的十四行诗里，不仅人物鲜明，而且还有了角色的个性，实在是一场高质量的艺术盛宴。如果说第一次我感触到了作者、诵者、听者是在优雅的享受，那么这一次人们就是在陶冶情操了，而我早已醉在了其中。

身在故土以外，大家还能在本土文化基础上“玩”出一种精神的追求和满足，这对写诗、朗诵和聆听的人来说，何尝不是一种高雅的体验呢。此时，我想起了日華作家协会会长弓也直先生，在他精彩的开场贺词里所提到的：“诗歌以最少的文字，承载着最丰富的情感与意象；诗歌的重要性，在于让人类保持对语言的敬畏，对情感的敏感，对世界的想象力；如果没有诗歌语言会变得干燥，文化会失去灵魂；好诗，永远有滋养人类心灵的作用。”是啊，对我这个喜欢听诗朗诵的人来说，岂不是天随我愿，是最大的幸福和满足？这实在是太美好了。