祥和而又静谧的精神世界----沈和年先生访谈录 (下)
阅读量:122999
作者:李永亮
2019-02-12

3,"篝火"
沈和年:"篝火"也是我画的"抉桑所见"系列中的一幅,是日本传统河川捕渔的一个埸景,我在取舍、强调及构图上下了些功夫。这画将于8月10日~19日在国立新美术館展出。





李永亮:我们知道,作品,是艺术家心灵创造的结晶,我们也知道,作品一旦完成,会发现一些不足的地方,而这不足又是不能修改的,于是,艺术往往会成为一门遗憾的艺术。这幅“塔影”,好评如潮,我也很喜欢,但我还是想听听沈先生的自我解释,这幅作品有什么不足的地方,或者遗憾的笔墨?

沈和年:这幅作品只是表达了画的当时的感受,利用了水和墨的冲撞形成的水晕效果还算满意。其实我认为画不必求十全十美,画中有时有似是而非的东西不一定是不好,有时候全到位了,味道却没了。
只要掌握分寸,才能洽到好处。





李永亮:那天在我的家里,沈先生不知为什么,突然说起医生和患者的关系,他说,去医院一个医生如果尽说你是好的,这样的医生对你帮助不大。我们想听到的是哪里有病,然后对症下药。在艺术家之间也应该这样,说好的很容易,但要指出哪里不好,那就难上加难了。

沈和年:说话这是比喻来求学的学生,在日本一般以鼓励为主,让对方高兴。而我却是实事求是地指出不足之处,并分析出现问题的原因,该如何解决。当然好的地方也明确肯定。时间一长,既使手上功夫还跟不上,但起码眼界就不一样了。至少他自己知道要往哪里使劲。

李永亮:我的同辈的艺术家们呵,我们已经青春不再,我们正在步入中年或老年,回首在日本走过的艺术道路,我们难道不应该反思,反省一下吗?我们难道不应该对自己的艺术实践,做一个理论上的总结吗?我们的艺术家之间,是不是应该有一种健康的,充满感情的文艺批评的氛围呢。

沈和年:技术层面或针对某幅作品比较好说,而在艺术创作上只有自己最清楚,别人不容易搔到痒处。艺术道路上的提高与追求主要靠艺术家本人的悟性。



李永亮: 艺无止境,沈和年先生正是这样,在艺术的道路上,不断地更新自己,寻找自己,我们通过他的作品,他的笔墨,进入的是:他那祥和静谧的精神世界。

沈和年:真是艺无止境,它如同人生的修行。感谢在修行的道路上与我相遇的老师、朋友及学生们,因为有你,我才有今天。
今天我只是抛砖引玉,请各位多多指教!东宝群內藏龙卧虎、高手如林,期待!再次谢谢大家!

李永亮:好了,今天的鉴赏会到这里正式结束了,访谈不能说很成功,但通过这样的互动,我们有了一个重要的发现,那就是:艺术并不是高不可攀的,也不是远不可及的,她,就在我们的身边。
让我们一起分享,一起陶冶,让我们的心变的更加年轻。
谢谢大家,我是李永亮,谢谢沈和年先生!

 

#{{item.rowno}} {{item.content}}

{{item.reg_date | date}} {{item.acc}} {{item.ref}}