画家沈和年先生访谈（中）

李永亮： 人们常说“文如其人”其实绘画也是如此，叫做“画如其人”，一般情况下，技巧性的东西，经过一定时间的磨练，是可以达到一定的程度的，熟能生巧，大概就是这个意思。但是，人的精神气质的形成，绝对是不能够轻而易举，有的人可能一辈子都做不到。我们想请沈先生来谈谈，人的气质如何作用于作品，而作品又是如何显示人的气质？

沈和年：作品的品格、趣味确实是画家内心追求的自然流露，所以作品除好坏之外，更有高低、雅俗之分。这是超越于技术本身的气息。



李永亮： 几十年来，沈先生一直致力于水墨画的普及和教育，他对学生是严格的，因为严格，他的学生每年有增无减，颇得好评。其实他的学生中有不少，原本就是日本水墨画的老师。因为面对的是日本的学生，因为身处日本这样一个高度成熟和文明的环境里，沈和年先生觉得自己也在教学的过程中，获得了丰富的营养，他的灵魂感到从未有过的饱满与自由。
       这方面沈先生有许多的心得，将与大家分享。



沈和年：开教室原来是一个谋生手段，想要教好也要化不少精力。如光为了谋生化这些精力是否值得？但看到学生的勤奋努力又连想起自己学画时老师的热心指导的情景，自己的想法变了，从而通过教学首先是对自己的学习过程有了一次较全面的总结。了解了对方缺什么，才能对诊下药给补什么，这也是为我顺利完成不少美术出版社水墨画技法书的约稿打下了基础。
半个世纪以上在日本的美术大学里缺欠的水墨画教育我们再搞普及提高，这虽是微不足道的小事也可以说是一种文化传播。




李永亮：下面，我们和沈先生一起来欣赏，他的比较具有代表性的额三幅作品。



1，＂晚钟＂
沈和年：：我很喜欢古都奈良，仿佛是一片净土。这幅＂晚钟＂点缀了一群被梵钟惊飞的斑鸠，意在通过对比更让人感受到宁静。



2，＂春丽＂
沈和年：30年前的春天第一次来日本看到的桜花，完全不同于传统绘画中的桜花，真美！想试着画一直到画出这感觉其实化了十多年。桜花的表现主要是用了一种新材料＂留白剂＂。
 
（未完待续）